La poesía no es un adorno

 (Nicolas De Stäel, "Mar y nubes")




(Fragmento de “Hölderlin y la esencia de la poesía”)
por Martin Heidegger
Lo que el hombre hace y persigue lo adquiere y merece por su propio esfuerzo. “Sin embargo –dice Hölderlin en duro contraste-, todo esto no toca la esencia de su morada en esta tierra, todo esto no llega a la razón de ser de la existencia humana”.
Ésta es “poética” en su fundamente. Pero nosotros entendemos ahora a la poesía como el nombrar que instaura los dioses y la esencia de las cosas.

Ramón Muñoz: materia, diálogo y conjetura

El viernes, Ramón Muñoz inauguró una exposición en la sala Saraco de Neuquén capital. El diálogo con los materiales –pinturas y telas industriales- resulta fundamental para configurar un universo de experimentación con el color y las texturas.

Gerardo Burton
geburt@gmail.com

NEUQUEN.- “Sín título” es el primer denominador común de las pinturas que pueblan la casa de Ramón Oscar Muñoz en el barrio Santa Genoveva; luego vienen los rasgos que caracterizan esta serie de obras pertenecientes al período 2004-2007: una paleta constituida por colores fuertes, cálidos y fríos y tierras; manchas enormes; texturas y yuxtaposiciones; tamaños diversos –pequeños, medianos y enormes-. Todo con materiales industriales: pinturas –esmaltes, asfálticas-, lonas, maderas aglomeradas.
Los chorreados tienen una lejana reminiscencia del norteamericano Jackson Pollock, pero es sólo eso. Nada de “Pollock patagónico”, Muñoz elabora pacientemente sus obras a partir de un “diálogo con los materiales, en el plano, en el color, en los conceptos de espacialidad y relieve”
Se trata de un proceso de “conjeturas sobre el trabajo” que incluyen la materia: la madera, la cerámica, las pinturas, las telas y las técnicas: chorreados, aplicación de pintura con espátulas, pinceles y las manos enguantadas. La serie de obras, que podría denominarse “Materia”, se expondrá desde el viernes 17 y por dos semanas en la sala Emilio Saraco de esta capital. La inauguración será a las 20.
Para Muñoz, será el resumen de una experimentación sostenida en el tiempo: “el ojo está acostumbrado a ver el color; sabe cuál necesita la obra y cómo va a reaccionar con las distintas yuxtaposiciones”. A lo largo de su trayectoria –más de cuarenta años con las artes plásticas- acumuló premios, participaciones en salones y exposiciones en la Argentina, América y Europa.
Al cabo de ese proceso, “el artista es el mismo pero no es el mismo”. Hay una constante: el “impulso vital que es la pintura” y que excede cualquier etiqueta o clasificación.
Indica que lo importante es el diálogo con los materiales, un proceso aleatorio que implica una “conjetura sobre el plano; a veces hay que tapar y volver a empezar”.
La elección del material depende de la economía porque “las pinturas industriales están al alcance del consumo”. Además, se preguntó, “por qué no apropiarse de ellas, y vencer el prejuicio del óleo y de la pintura para pintores o meramente decorativa”. Eso prueba que “es posible conseguir buenos resultados con recursos mínimos”.
Su lugar de trabajo es variado: el piso de la casa, del garaje y del taller; el jardín –bajo un alto tilo o en la galería-. El relevamiento fotográfico lo muestra en plena actividad –pintando, manchando, de cerca y de lejos-. La toma de distancia resulta fundamental –“ver el cuadro desde arriba y girando todo el tiempo”-.

Cerámica

La escultura, y sobre todo el trabajo con la cerámica, fue el punto de partida para Muñoz: “varios años de trabajo, con diversas técnicas transitadas fueron la base para llegar a esta obra”, explica en referencia al manejo de lo espacial; del color y las texturas.
La cerámica, añade, “me dio un sentido identitario y de pertenencia a mi espacio patagónico; y ahora lo primero en mi pintura es el paisaje”. Se refiere también a la “ausencia de la figura humana pero no de los elementos producidos por el hombre”. Y así recuerda, por caso, la serie del Cultrún referida a la cultura mapuche.




“FUERA DE LA ACADEMIA”

· Siempre “fuera de la academia, fundamentalmente de forma autodidacta. Sin embargo, realicé algunas capacitaciones en talleres oficiales y privados. Paralelamente fui conformando mi biblioteca referida a cuestiones estéticas”.
· “No creo equivocarme al afirmar que la gran mayoría de las personas que nos dedicamos a las artes plásticas lo hacemos ‘desde abajo’, con un gran empeño y voluntarismo. Desafortunadamente no abundan los incentivos para profesionalizar nuestras actividades, entonces la mayoría de nosotros trabaja en actividades docentes. Dicho de otro modo, en la Patagonia es casi imposible trabajar de dibujante, pintor, ceramista, escultor, grabador, a tiempo pleno. Además, estamos muy atomizados, y los proyectos que encaramos en común son a corto plazo”.
· Siempre ha sido una necesidad el interactuar en el plano y en el espacio tridimensional simultáneamente. Esta ‘indisciplina’ me dio la apertura para experimentar nuevas técnicas y materiales... La mayor impronta me la dejó la cerámica: esta noble materia me situó en una perspectiva identitaria y me dio el sentido de pertenencia de mi espacio”.
· “A mis años la realidad en su totalidad y la realidad estética en su particularidad me es cada vez más hermética. En esa realidad hermética, mi propuesta es fundamentalmente conjetural: por medio de indicios pretendo configurar el caos que emana de esas pinturas industriales, destinadas al consumo masivo y despersonalizado. Desde mi subjetividad, creo materializar esa propuesta conjetural, manchando, chorreando, dejándome llevar por el impulso vital de la pasión pictórica”. (Del “Diálogo”, con Sergio Sciglitano)

Publicada en el diario "Río Negro", el 16 de agosto de 2007.

Estudio 13 inauguró centro de arte en General Roca

CRUCE DE ARTISTAS EN EL GALPÓN DE ESTUDIO 13

El grupo roquense inauguró el Centro de Arte Contemporáneo en el edificio de México al 600 con cuatro artistas del Borges, de Buenos Aires, y ocho locales que exponen sus obras hasta finales de mayo.



GENERAL ROCA, Río Negro.- Un mural sobre una pared recién revocada, un video, cuatro columnas que se derriten y son recogidas en palanganas, focos giratorios que iluminan cabezas huecas que simbolizan pensamientos que simbolizan la resistencia. Y hay más: en la planta alta una muestra de obras de artistas regionales.
Todo ocurre dentro de un viejo galpón transformado en centro de arte contemporáneo que aspira a focalizar la actividad de los artistas, la reflexión sobre su tarea y la función de su quehacer en la sociedad actual. Será un punto de encuentro –de “cruce”, explican- de ideologías, estéticas, cosmovisiones, disciplinas que permitirá “establecer relaciones hacia muchos lugares”.
Es la primera etapa del Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Estudio 13, que funciona en la mitad norte del galpón que ocupa Merlot & Besos sobre la calle México y que consiste en una gran sala de exposiciones en dos niveles. La segunda fase contempla la construcción de una biblioteca, dos salas para conferencias, un auditorio para ciclos de cine y video, que se finalizará en la medida en que la fundación obtenga apoyos financieros.
“Latido terrícola” es la muestra que se inaugurará esta noche con la participación de los artistas Laura Spivak, Elisa O’Farrell, Eduardo Basualdo y Patricio Larrambebere, que llegan como un intercambio artístico del Espacio Contemporáneo del Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, según un programa denominado “excursiones”. Basualdo, autor de la denominación de la muestra, explicó que ésta es la primera “excursión” que realiza el Borges en el país. La segunda se hará en la otra ciudad elegida, Resistencia, capital del Chaco.
Mientras los cuatro artistas venidos del Borges realizan lo suyo –Basualdo una instalación con luces y cabezas trabajadas en porcelana fría; O’Farrell con las columnas derritiéndose, y el mural y el video-, en la planta superior exponen los locales, integrantes de Estudio 13.
En efecto, en el amplio salón del primer piso están las obras de Fernando Genoud, Fernanda Hernández, Eugenia Prego, Albano Boj, Angel Tocce, Celeste Sciacchitano, Graciela Altieri y Alejandra Hernández. La muestra permanece habilitada hasta fin de mayo, y puede visitarse de jueves a domingo entre las 17 y las 20.
Estudio 13 abrió en octubre pasado el espacio relanzado como Centro de Arte Contemporáneo: un galpón mutado en sala de arte por partida doble, con una superficie capaz de contener biblioteca y videoteca, dos aulas, un auditorio, boletería y “tienda con objetos”.
El proyecto se propone desarrollar actividades de formación, investigación y extensión con la participación de creadores de todo el país. Alejandra Hernández –presidenta de la Fundación Estudio 13- dijo que el emprendimiento es totalmente privado, sin aportes oficiales salvo los apoyos que puedan obtenerse de instituciones similares –fundaciones, el Fondo Nacional de las Artes, por ejemplo-.
Entre los objetivos de la fundación figura también la promoción de exhibiciones y muestras individuales y colectivas de los artistas integrantes de Estudio 13, al tiempo que se proponen insertar en el mercado del arte la producción regional y generar un centro de documentación, biblioteca y videoteca. “Tenemos convocatorias abiertas a todos los artistas emergentes”, aseguró Alejandra Hernández mientras exhibía registros en video de las clínicas realizadas por el grupo en “la chacra Estudio 13”, ubicada cerca del barrio Malvinas de esta ciudad.
Desde las muestras “hasta los gastos de los invitados a las clínicas y exposiciones, todo está financiado por la fundación”, añadió, porque “es un proyecto autogestionario de principio a fin". Por eso, la segunda etapa del centro está supeditada a la obtención de recursos.
Es un caso atípico en una región donde la mayoría de los proyectos culturales son financiados por el Estado u organismos estrechamente vinculados con éste. Además, los artistas, creadores y promotores culturales por lo general esperan –y demandan- esa clase de presencia estatal, con lo cual el sector privado encuentra un pretexto para no invertir en el sector.






UN PROYECTO AUTOGESTIONARIO

Estudio 13 “es, fundamentalmente, un proyecto de autogestión para el desarrollo de los artistas emergentes”, nacido hace unos tres años y medio en esta ciudad, en un departamento del cual tomó el número para identificarse. El objetivo manifiesto era producir, provocar, gestar “encuentros, entrecruzamientos” entre artistas de diferentes lugares de residencia y trabajo y proponerse “como una alternativa a la formación académica y a la vez como un espacio de producción, difusión y experimentación para artistas visuales”.
El grupo, integrado por las hermanas Alejandra y Fernanda Hernández, Fernando Genoud, Angel Tocce, Horacio Díaz, Carlos Altinier, Mercedes Schamber, Eugenia Prego y Albano Boj, entre otros, se constituyó como fundación el año pasado. La nueva instancia institucional le permita funcionar “como nexo entre artistas, galerías y espacios de arte”. Sobre esa base, participó, también el año pasado, de la “Periférica 2006”, en Buenos Aires, la segunda edición de la Feria y Encuentro Internacional de espacios de arte, editoriales y sellos independientes.
Antes, los integrantes del grupo estuvieron en la edición de ArteBa con montajes sobre cuatro momentos diferentes: viajar, sentir, habitar y urbanizar.
Con la habilitación de la primera etapa del edificio contiguo a Merlot & Besos, Estudio 13 inicia su despegue como centro articulador de actividades de formación, difusión y exhibición del arte contemporáneo en esta ciudad. Se integrarán propuestas formales y académicas –charlas, conferencias- con alternativas –arte digital, disciplinas no convencionales-.
Además del edificio que en una segunda instancia tendrá acceso por la calle Paraguay al 600, la fundación cuenta con una chacra como “lugar de producción, análisis y clínica de obra”. En paralelo, dijo Alejandra Hernández, se realiza un relevamiento documental de las actividades, en video, de manera de sentar las bases para un centro de documentación, “biblioteca de arte y videoteca” del movimiento artístico en la zona.


Gerardo Burton
geburt@gmail.com